|
театральный режиссёр и сценограф Андрей Сергеев |
|
ЛОЭНГРИН (опера Р.Вагнера) |
|
Челябинский академический театр оперы и балета |
|
Постановка и сценография Андрея Сергеева
Солисты, хор, балет и оркестр Челябинского академического театра оперы и балета Художественный руководитель театра и главный дирижер з.а. России Антон ГРИШАНИН |
|
О спектакле... |
|
Сергеев, постановщик и сценограф, придумал зрелище, в котором аскетическая внешняя форма точно работает на символическое содержание. И не важно, что в афише это названо «концертно-сценическим исполнением»: скупая несуетность действия подходит монументальной музыке, в звуках которой словно заключены основы мироздания. Режиссер не эксплуатирует почем зря средневековую костюмную романтику, не морочит публике голову искусственным переносом действия в наши дни и не умножает на сцене бури и бездны, которых и так полно в партитуре. Он тактично выявляет вневременной смысл мистерии о Лоэнгрине – рыцаре с лебедем, символе и тайне христианства. В единый фокус сошлось все. Уместно употребленная символика цветов (черное, красное и белое). Сумрачная энергия световой партитуры (достойная работа Андрея Потапова). Идея креста, по форме которого построены мизансцены и декорации. Условно-старинные, а иной раз наоборот, современные костюмы действующих лиц. И отдельные «говорящие» детали крупным планом, вроде королевской короны или взлетающего живого голубя в финале.
МАЙЯ КРЫЛОВА Новые Известия, 4 марта 2011г. |
|
...Истина в том, что "Лоэнгрина" Андрея Сергеева стоит посмотреть еще и потому, что выросло целое поколение, не видевшее оперу, решенную в подобных эстетических канонах, никогда. Вообще никогда! Все только ветры на сцене пускали, все старались иронизировать, осмысливать по-новому. Вагнера тоже, и немцу, кажется, особо не повезло: исключить из музыки решительно невозможно, но изгадить — почему нет? Вот и гадили. И тут появляется человек, который смотрит на "Лоэнгрина" серьёзно. Который читает легенду о рыцаре Святого Грааля серьезно. Который ставит её на сцене серьёзно. Это Андрей Викторович Сергеев. И музыкант, с которым вступает в сотрудничество режиссёр, тоже играет музыку серьёзно. Это Антон Евгеньевич Гришанин. Результат потрясает. Когда из декораций у тебя только лучи фонарей, то истина о том, что Бог — это свет и нет в Нём тьмы, иллюстрируется естественно. Когда денег на постановку выделено столько, что их хватает лишь на то, чтобы срезать две веточки, эти веточки естественно складываются в Крест. Выясняется, что ничего больше и не нужно. Что Крест обладает огромной силой. Что он заставляет чуткого зрителя раз от раза умирать и воскресать из мертвых, когда разворачивается на сцене. Сказать коротко, всё в челябинском спектакле "Лоэнгрин" делается Крестом. Им побеждают врагов, им же возносятся в жизнь вечную. Сергеев не побоялся напомнить о величии символа, о его величайшей ценности в нашем мире. Свидетельствую: бесов в зале корёжило, хотя они это скрывали. Иначе с чего бы им назавтра принижать режиссера-крестоносца? Действие на сцене проходило как военный парад и как литургия. Его участники — бедные рыцари Христовы: невзирая на анахронизм, Сергеев постоянно, но ненавязчиво отсылает нас к тамплиерам. Да, действие оперы происходит в Х веке, но белые одежды с простым красным крестом мы воспринимаем только в сочетании с рыцарями Храма. Генрих Птицелов живет на сцене под сенью символа Ордена Христа — португальского наследника тамплиеров, взявших эмблемой одно из начертаний креста храмовников. Более того — сам облик Генриха напоминает известный портрет Жака де Моле. Столько совпадений в одном спектакле не может возникнуть случайно. При этом технически сценография решена безупречно. Лаконизм выразительных средств достигает апогея в строгой безликости хора. Это не сложносочиненная "мысль о тоталитаризме" — это именно технический приём, известный любому фотолюбителю: портрет хорош, когда глубина резкости мала — ничто не отвлекает от главного. Способ простой, но действенный. Вообще, спектакль нужно назвать простым в исконном смысле слова "просто", т.е. "прямо". Произведение Сергеева —не о христианских добродетелях, оно само — христианская добродетель. Вступившая в активную фазу боевых действий. Что означает для страны появление подобного спектакля? А то, что не всё у нас потеряно. Не только по причинам рудиментарных сполохов наших воспоминаний о Христе, но и по географическим кондициям: из Москвы вновь бегут гонимые на Урал и подальше, а потом провинция возвещает о культуре "столичным".
Евгений Ликов газета "Завтра", 09.03.2011г. |
|
Видео |
|
Фото Copyright—Челябинский театр оперы и балета, «Золотая маска» |
|
«Лоэнгрин» - это первое обращение театра к творчеству музыкального реформатора и бунтаря Рихарда Вагнера, своим творчеством оказавшего влияние на весь XX век. |